أيقونات النمط: النمط ليس للبيع
... للاسف لا. المغنية المدمنة على البطلة هي مجرد رمز أنيق مثل مادونا "تعيد اختراع نفسها". كل هؤلاء النساء مجرد تغيير ملابسهم كثيرا. في هذه الأثناء ، يُساء استخدام رمز المصطلح "ستايل" بطريقة تضخمية لأنه يمزج الذوق والملابس يمكن أن يكون سوقًا مربحًا للغاية.
ولكن على عكس الأزياء التي تقول الملابس في أحسن الأحوال ، فإن الأناقة تشبه الرواية. إنه يريد أن يقرأ ويعيش ، يكون مرئيًا ، كلامًا ثابتًا. مثل الرجل الذي اخترعه ، فالأسلوب أصلي ، وعندما يصبح مشهورًا عالميًا ، يجعل منشئه رمزًا. إلى أيقونة النمط. الموضة في النساء مثل القزحية أبل ، زاندرا رودس ، ماري كوانت أو باربرا هولانيكي وراء الوجوه والمظهر الخارجي ، يمكن للمرء دائمًا أن يشعر بموقف: فكرة أن هؤلاء النساء عن أنفسهن ، في العالم ، هي فكرة واضحة وحماسية ومصابة. لقد ألهموا جيلًا وأكثر من ذلك بإبداعهم وشجاعتهم للقيام والقيام كما يحلو لهم.
باربرا هولانيكي: "حياتي فيلم".
اخترعت باربرا هولانيكي العلامة التجارية ببا ، ولكن في الحقيقة ، لم تهتم العلامة التجارية. ما يهم حقا هو الزخارف. الموقف. كانت Biba "أسلوب حياة" قبل فترة طويلة من وجود هذا المصطلح.
وُلد هولانيكي في مدينة وارسو ، وأسس شركة Biba في لندن عام 1964 كمرسل عبر البريد لأزياء رخيصة للغاية. بالتوفيق. تحولت سفينة الشحن إلى سلسلة من المحلات ، وفي أوج نجاحها ، كانت Biba متجراً متعدد الطوابق ومتنزه المغامرات مع عملاء من '70s rock' n 'roll و نخبة Hollywood. كان على وشك التدريج.
في ببا كان الشعار هو: "أوسكار وايلد يذهب Glamrock". تم بيع ريش النعام. ماء الورد. السيف. بطاطين النمر الطباعة. السراويل المصنوعة من المخمل الأرجواني. فساتين طول الكلمة الجان مصنوعة من الحرير المطلي. مرآة الذهب مؤطرة. الملاك البرونزية. ورنيش الأثاث الصيني. في نافذة المتجر كانت هناك أرائك للعملاء ، بحيث يمكنهم إلقاء نظرة على المارة. عندما كانت بيبه الشفاه المكياج الأزرق والبني. الأظافر البنفسجي والأسود. ارتدت النساء أحذية من جلد الغزال في هضبة ، فساتين مصغرة ، وسترات ماكسي. كل شيء من ببا. كان ببا محل بقالة السبعين. كل شيء كان مسموحا به. الحقبات والتخصصات: الخط والأدب الرومانسي ، التصوف والسلوكية. المعيار الوحيد: الانسجام التام. في هذه العجائب ، شعر كل من مارك بولان من تي ريكس وجيمي هندريكس وماريان فايثفول في المنزل مثلما شعرت بقصص فتاة من مانشستر التي كانت تحلم بأفالون وأكلت ملفات تعريف الارتباط البيئية.
عندما اندلعت ببا في عام 1975 ، انتقلت باربرا هولانيكي من لندن إلى البرازيل. تعيش اليوم كمصممة داخلية في ميامي. قالت ذات مرة "حياتي فيلم". ببا نفسها انتهت منذ فترة طويلة. بقي نمط حياتها.
زاندرا رودس: "لا يمكنني أن أقف مقارنا".
تساءلت مصممة الأحذية مانولو بلانيك ذات مرة عن الإنجليزية زاندرا رودس. لم يستطع فهم سبب وضعها وعملها في دائرة الضوء نفسها. بلاهنيك لديه حديث جيد. لا يتجول في مضخاته. لكن رودس ، التي تشبه في كثير من الأحيان صورة لاسيلي كاندينسكي ذات الأرجل ، كانت ترتدي أزياءها دائمًا. وكانت ملونة لدرجة أنه في بعض الأحيان يمكنك سماع الألوان قبل رؤيتها.
لكن زاندرا ، المولودة في كنت في عام 1940 ، لم تتعلم الخياطة أبدًا. وبدلاً من ذلك ، درست تصميم النسيج ، وبينما كان أصدقاؤها يتأرجحون ويحتفلون في الستينيات ، كانت رودس تعمل كالمهوس. إنها لا تزال مشغولة من الساعة السادسة صباحًا وحتى وقت متأخر من الليل. في ذلك الوقت ، كانت أنماطها وألوانها بالفعل جذرية وديناميكية وجديدة. فقط لا أحد يستطيع أو يريد العمل معها. بدافع الضرورة ، صممت زاندرا ملابسها الخاصة ، وافتتحت أول متجر لها في عام 1969 بمبلغ 1000 جنيه إسترليني ، وهي قرض من الممثلة فانيسا ريدغريف. لقد صممت أردية القميص مع طبقات مفتوحة أطلقت صدرها بشكل غير متماثل. كانت إبداعاتها بها ثقوب ومزينة بالسلاسل الفضية. قبل وقت طويل من Versace ، استخدمت دبابيس الأمان كمجوهرات. وكانت أيضا أول من وضع طبقات الخارج. قطع الحرير. حمص تمزيقه وريش. في وقت لاحق كان يسمى هذا التفكيك. بدا مكياجها كغطاء لألبوم New Wave: بشرة شاحبة ، بألوان زاهية ، وألوان مطلية بدقة ، وثلاثة حواجب متعرجة فوق بعضها البعض أو لا شيء على الإطلاق.
عندما كتبت "فوغ" الأمريكية عام 1978 أن زاندرا رودس كانت ملكة الشرير ، كانت فيفيان ويستوود ومالكولم ماكلارين منزعجة لأنها كانت صحيحة. كانت قواعد الألوان والأشكال رمزًا لعالمهم الفكري الذي أصبحت فيه جميع الملخصات ملموسة. يمكن أن يكون شيءًا دنيويًا ، لفتة ، مثل قطع الثوب في الفستان في المكان المناسب.
النماذج القديمة لرودس يتم تداولها الآن كصور ، يمكن أن تكلف ملابسها القديمة بضعة آلاف من الجنيهات. الجامعون: أشخاص مثل كيت موس وتوم فورد ، لكن أسلوب رودس ليس بالأمس. إنه البحث المستمر عن الحاضر ، للأصالة ، في الوقت الحالي. قالت ذات مرة: "أبدو مثل هذا لأنني لا أستطيع الوقوف مقارنة مع أي شخص آخر". يدعي آخرون أنها "ملكة الجان من جوسين بويز" ، "اليعسوب" ، "مهرج يشبه الحاجز المرجاني العظيم في يوم حافل". لقد كشفت ذات مرة عن أفضل السبل للتعامل مع هؤلاء الأشخاص: "ابقوا عينيك بلا حدود وانتظروا حتى يتوقفوا عن التحديق".
ماري كوانت: "البالغون مرعبون ، الأطفال أحرار".
في عام 1955 كانت النساء يعتمدن مالياً في إنجلترا. ما ارتدوه كان يهدف إلى جعل أزواجهن سعداء. وأخيرا دفعوا ذلك أيضا. كانت صورة ظلية للعديد من النساء في ذلك الوقت تشبه بالون في الوسط: حضن ، وخزان دبور ، وحوض. كانت الأم مثيرة. كانت أنثى لينة. النقطة. بالنسبة للشباب ، لم يكن هناك سوى خيار واحد: أن تبدو مثل الآباء الصغار - الرعب المطلق ، قالت طالبة الفنون الويلزية ماري كوانت: "لم يكن هناك شيء بالنسبة لي ، لم يكن هناك شيء بالنسبة لي".
أرادت ماري أن تكون مختلفة. بدأت بتصميم ملابسها الخاصة وفتحت متجرًا في لندن. لم يكن لدى ماري أي فكرة عن المتجر ، لكنها استمتعت. أن أصاب العملاء. كانت الملابس quants مثل ماري: طفولي. الأبرياء. الهم. لقد كانت موضة للفتيات الفاتحات اللواتي كن يشبهن بيتر بان ، فقط العملاء لم يكونوا أولاد بل نساء حقيقيات ، مما جعل هذا الأسلوب الجديد مثيرًا للغاية ومثيرًا للفضول.
عندما اخترع كوانت تنورة قصيرة في أوائل الستينات ، استجاب الناس بحماس. وغضب. احتج الرجال أمام متجرهم. في الحقيقة ، تمرد قزم متعب. فقدت السلطة على خزانة ملابس النساء منذ فترة طويلة الرجال في عام 1961. أخذت النساء الآن حبوب منع الحمل ، وكسبن أموالهن ، واشترين ما يحلو له. لم يكونوا يريدون كعكة ، أرادوا أن يأكلوا الحياة. وماري كوانت كانت هناك لباسها. كانت تشبه نفسها بامبي النحيفة بعيون البومة ، وكانت خلاقة وفعالة وذكية وشجاعة وخالية. ما يعتقده الآخرون كان خطأها. مثل ماري ، ارتدت عارضاتها قصات شعر دقيقة من فيدال ساسون ، دقيقة وحديثة مثل موندريان ، ووقفت بحزم على أرجلها الرقيقة مثل طيور النحام المخيفة. أصبح هذا X- أرجل تشكل شهرة عالمية.
قالت ماري كوانت: "الكبار مرعبون ، الأطفال مجانيون وصحيون". في وقت لاحق ، أخرجت ماكياجًا مقاومًا للجنس ، وأطلقت خطًا من مستحضرات التجميل ، وباعت الملحقات مع شعارها ، ديزي. قبل بضع سنوات ، سئلت الصحفية البالغة من العمر 74 عامًا عن سبب استمرار عملها. نظرت إلى المرأة كما لو كانت غبية قليلاً فأجابت: "إنها متعة!"
إيريس أبفيل: "أحب أن أحمل كل شيء على بعض مثل قادة نافاجو".
عندما يبدو نمط المرأة ملونًا ، يطلق الناس عليها اسم "الطاووس" أو "الببغاء" أو "طائر الجنة". إذا كان مميزًا ، يطلقون عليها اسم طائر نادر. سيدة New Yorker Iris Apfel هي واحدة من أولئك الذين عثروا على متحف New York Metropolitan في عام 2005 ، لأن المعرض الذي خصصته لها يحمل اسم "Rara Avis" ، أو "الطيور النادرة" بالألمانية.
أراد المنسق استعارة مجموعة مجوهرات آيريس أبل فقط. في محادثة كانت قد اقترحت عليه ثوبًا. تحولت إحدى المجموعات إلى قسمين ، ثم ثلاثة ، وفي النهاية ، ذهب نصف خزانة الملابس البالغة من العمر 84 عامًا إلى المجموعة - 82 طرازًا ، تم شراء 300 الملحقات ، وتم ارتداءها ، وقبل كل شيء ، تم الاحتفاظ بها خلال 50 عامًا. كان المعرض انتصارا. كارل لاغرفيلد جاء مرتين. عرض عليها رالف لورين وظيفة. ادعى فندي وأرماني أنه لم يكن هناك مثل هذا الأسلوب المبتكر منذ ديانا فريلاند ، رئيسة فوج السابقة. أسلوب Iris Apfel بسيط للغاية: إنها تحمل حياتها.
مالك شركة مواد نادرة ، سافر Iris Apfel إلى العالم في الخمسينيات للعثور على الأقمشة والنساجين والحرفيين. اشترت المجوهرات من المرجان والعنبر والفضة والخشب. في كثير من الأحيان كانت المجوهرات العرقية كبيرة الحجم ومكتظة. وقالت ذات مرة: "السرية ليست لي ، أحب أن أحمل كل شيء على بعض مثل رؤساء نافاجو". اشترت في قرية غرينتش في الثلاثينيات ، في باريس في الخمسينات من القرن الماضي ، في أسواق في القاهرة والقاهرة ومراكش ، وزارت مصممي المجوهرات الذين زودوا شانيل وجيفنشي وسانت لوران. لقد عرضت عليهم رسومات من المجوهرات الهندية القديمة وسألت عما إذا كانوا يستطيعون نسخها كزائفة.
يقول إيريس أبفيل ، الذي يرتدي أحيانًا أكثر من 20 سوارًا على أحد ذراعه: "عندما يقول شخص ما ،" خذ جزءًا أقل من ذلك "،" أضف واحدة أخرى. " ليس هناك وقت ، ولا حدود بين العالمين والبلدان والشعب. البعض يسمي هذا المزيج 'ن' المباراة. مفارقة أخرى. لكن أسلوبها لا يختلط ، إنه الخلاط بنفسها ، ولهذا السبب لا يمكنك فقط نسخها.كل قلادة لها قصة ، كل سوار يأتي من مكان ما ، كل قطعة من القماش قد أخبرتها بشيء. قال زوجها "إنها تنظر إلى قطعة قماش وتستمع إلى الخيوط". القزحية Apfel نفسه يسمي هذا "الخيمياء الفردية". من يجد من يتم إلقاؤه على نفسه ولديه الشجاعة للبقاء هناك أيضًا. حتى عندما يبدأ الناس الحديث عن الطيور النادرة والغريبة.
